In che modo l'architettura influisce sul modo in cui creiamo e percepiamo l'arte nel suo insieme? - questa è stata la domanda essenziale durante la seconda edizione dell'Art & Architecture Conference della Frieze Academy di Londra. In questa occasione, il noto architetto Sir David Adjaye , la cui vasta gamma di progetti è stata a lungo strettamente legata a diverse forme d'arte, discute le sue idee sul campo in un dialogo con Yesomi Umolu, curatore di mostra al Reva e al David Logan Center for the Arts dell'Università di Chicago. Dal suo iniziale entusiasmo per lo studio dell'arte allo Smithsonian Museum di Washington DC, il celebre ingegnere britannico condividerà con noi i suoi pensieri e la profonda comprensione dell'equilibrio tra i due campi creativi.
"Francamente, il mio interesse per l'arte è iniziato perché ero un po 'deluso dall'architettura", afferma il famoso architetto britannico Sir David Adjaye. Da giovane studente, sentiva che l'educazione in architettura "stava diventando molto controversa essendo focalizzata sugli stili intellettuali". Tuttavia, nell'arte del dopoguerra ha trovato un certo rigore misto a una dose di umanità, espressa attraverso le esperienze di diverse culture di tutto il mondo. Fu questo fascino che lo portò alla scuola d'arte, dove si rese presto conto di non essere tanto interessato alla pratica attuale dell'arte, ma piuttosto al suo contesto sociale. .
Ma l'insolito background architettonico di Adjaye si è davvero manifestato come studente al Royal College of Art nei primi anni 1990. “Grazie alla crescita economica, un'intera generazione di artisti ha sperimentato un grande sviluppo sulla scena. globale. Questo fenomeno ha anche influenzato l'energia degli artisti a Londra verso la fine del XX e l'inizio del XXI secolo ”, spiega Sir David Adjaye. E aggiunge: “In effetti, la mia carriera professionale non è stata realizzata attraverso la sponsorizzazione, come di solito accade con la maggior parte degli architetti. La sua stessa ascesa è avvenuta grazie agli artisti e ai rapporti instaurati attraverso l'Accademia.
Uno dei primissimi progetti di David Adjaye: le Dirty Houses
Ed erano i rapporti di David Adjaye con artisti emergenti, che in quel momento stavano tutti cercando di ottenere il riconoscimento sul palco di Portbello Road (mercato delle pulci e punto focale turistico nel ricco quartiere londinese di Notting Hill), che ha generato i suoi primi progetti. Con la prima ondata di scoperte artistiche e la sua migrazione nel quartiere di Shoreditch a East London, che descrive come "uno spazio di conflitto", ha stabilito le basi del suo primo studio.
David Adjaye condivide che durante i suoi primi ordini, vale a dire: "Dirty House" e "Elektra House" (i cui interni si possono ammirare rispettivamente nelle due foto sopra), non ha voluto creare un'immagine di gentrification (Anglicism per "gentrificazione urbana"). Ma allo stesso tempo riconosce che le sue opere possono aver contribuito a questo. Il suo scopo era quello di infondere una realtà silenziosa nelle case, dove si potesse preservare l'atmosfera irregolare degli artisti, pur rimanendo coerente con l'ambiente circostante.
Questi primi lavori gli hanno permesso di interpretare meglio i diversi artisti, con i loro istinti ed esperienze estreme, e di capire come contraddicessero l'efficacia dell'architettura così come l'aveva studiata in precedenza. Dovevano essere creati confini per consentire a ciascuna delle persone creative di separare il proprio lavoro da quello degli altri e quindi distinguere e rispettare tutti gli aspetti della propria vita. I suoi primi progetti richiedevano diversi livelli di impegno ed empatia, oltre a un'ampia varietà di metodologie, e presto divenne chiaro a David Adjaye che lo scopo dell'architettura non era solo cercare di creare uno spazio meraviglioso. .
Quando l'artista e l'architetto sono in perfetta simbiosi, i risultati sono sorprendenti!
"Tutti i futuri del mondo" - Okwui Enwezor e David Adjaye, Biennale di Venezia, 2015
Da quel momento in poi, i rapporti di David Adjaye con gli artisti non fecero che progredire, così come il suo studio di architettura. “Ho iniziato a dire che questi edifici sono forse contrappunti a questo tipo di facciate ordinarie onnipresenti e che hanno creato una tregua nel mondo. Inoltre, hanno anche aperto nuove opportunità per l'illuminazione degli interni ”, spiega l'architetto-artista. "È così che è iniziata l'idea di creare un contrappunto di strati di privacy: ritiro e fantasia all'interno della casa."
La pratica di David Adjaye non è mai stata commerciale, anche durante la transizione da progetti residenziali a istituzioni. Durante questo cambiamento si è attaccato agli stessi processi di pensiero e alla stessa comprensione del campo pratico. Così, con ogni nuovo progetto, lui e il suo team hanno esplorato nuovi concetti legati al campo dell'arte. Ponendo domande come: "Come costruire la resilienza in un contesto così fragile?" e "In che modo allo stesso tempo permettete al design di avere una notevole flessibilità creativa e la qualità di livello mondiale che ogni artista vuole ottenere?" ”, È nato il suo progetto più recente,“ Rivington Place ”a Shoreditch (mostrato nell'immagine sopra). "Questi edifici comprendono non solo la generazione di un nuovo tipo di spazio,ma creano anche piccole opportunità per vari ammodernamenti ", aggiunge.
Collaborazione tra Chris Ofili e David Adjaye - uno dei progetti più ambiziosi
Oltre alla libertà di realtà offerta dagli artisti, è anche la possibilità di osservare oltre le facciate che David Adjaye assapora. Nessun progetto riflette questa idea meglio del suo lavoro con Chris Ofili per la Biennale d'arte di Venezia del 2015. "È stata probabilmente una delle cose più ambiziose che abbia mai fatto per un artista", ha detto Adjaye. . “Chris ha parlato di questa idea di integrare la solita traiettoria dei movimenti dei visitatori nella galleria stessa. Era interessato se potessimo davvero localizzarlo nello spazio, quindi abbiamo creato una cupola rotta che cade a cascata. Il suo vero effetto è quando le persone entrano nella galleria ".
David Adjaye spiega che c'è una lotta costante per "ridurre" l'architettura. "Il problema è che, una volta che i tuoi occhi si sono abituati ai dettagli e al loro significato, diventano attenti e inizi a vedere quanto sia difficile creare un buon sfondo", dice Adjaye, confrontando il due professioni. "Ma gli occhi degli artisti si adattano molto bene, quindi cerchiamo di creare continuamente assenza e allo stesso tempo rimanere presenti".
La Skolkovo School of Management di Mosca, Russia, progettata da David Adjaye
La profonda comprensione dei difetti architettonici di David Adjaye si è tradotta in un approccio ponderato e metodico, in cui la creazione dello studio viene eseguita in modo deciso e con l'obiettivo di avere un grande impatto. È questa considerazione olistica di ogni progetto che genera il suo successo, a partire dai pensieri individuali di ogni cliente. Senza una percezione filosofica della premessa del progetto in questione, il lavoro diventerebbe più che laborioso. Il problema stesso diventa il catalizzatore della creazione, che nell'esperienza di David Adjaye fa emergere la parte migliore del lavoro.
Questi progetti, sviluppati in tutti i progetti precedenti di Adjaye, hanno portato al tema della sua carriera fino ad ora: il Museo Nazionale di Storia e Cultura Afroamericana (nella foto sopra e sotto) che, secondo il massimo architetto "è un monumento, un memoriale e un museo allo stesso tempo". L'edificio integra il master plan originale di 200 anni fa di Washington DC e del suo centro commerciale in particolare. Tuttavia, la struttura si basava solo su un quarto del progetto previsto, il che significava che il suo lavoro doveva seguire una strategia diversa da quella di altri musei all'interno della Smithsonian Institution.
Sono forse queste sfide che hanno accresciuto l'attenzione che David Adjaye ha riservato alla natura speciale del progetto. Così ha deciso di progettare in modo opposto a come sono progettati i musei standard (spesso sotterranei e senza magazzini). Il risultato del progetto è stato unico e unico è stato anche il suo modo di interagire con i monumenti di Washington. La struttura potrebbe funzionare non solo come un edificio tradizionale, ma anche come qualcosa che oscilla tra un oggetto d'arte e un'opera di architettura.
The Studio Museum di Harlem, New York di David Adjaye
Grazie alla capacità di David Adjaye di liberare la sua mente dalle restrizioni del convenzionale, così come alla sua comprensione che il museo faceva parte di un'intera comunità nazionale, la collezione di oggetti in mostra è cresciuta rapidamente da 3.000 a 35. 000 da varie donazioni e contributi. Questa conoscenza culturale e contestuale è presente anche in un altro dei suoi ultimi progetti: il nuovo Studio Museim ad Harlem, New York. "Questa galleria capovolge l'idea di un museo", spiega Adjaye. "Il museo crea un senso di curiosità del pubblico e si impegna a provvedere completamente invitandoti al suo interno e facendoti conoscere tanti temi storici e non solo".
Oltre allo Studio Museim di Harlem, David Adjaye e il suo team stanno lavorando a due musei di arte contemporanea in Lettonia (visibili nelle ultime due foto) e Texas, due luoghi molto diversi che logicamente hanno portato a due progetti che non hanno non hanno niente a che fare l'uno con l'altro. Mentre il primo è influenzato dall'architettura domestica baltica, come le semplici case di legno che si possono trovare in tutta la regione, il secondo sarà rivestito con moderni pannelli di raccordo in vibrante viola. Armato di una vasta gamma di approcci non convenzionali e di una pratica olistica basata su un'ampia ricerca, Sir David Adjaye offre sempre progetti senza precedenti che incarnano la natura individuale dell'arte, il background culturale e lo spirito di la comunità.
Per sapere tutto su David Adjaye e sui suoi magnifici progetti, visita il suo sito ufficiale